Режим сайта:
Изображения:
Цвета сайта:
Гарнитура шрифта:
Размер шрифта:
Межсимвольный интервал (кернинг):
Межстрочный интервал (интерлиньяж):
Версия для слабовидящих

Музыкальное путешествие по Европе

Итак, будем веселиться,

Пока мы молоды!

перевод С.И.Соболевского

Всем известно, что в выходные дни проходит масса мероприятий: мастер-классы и лекции, театральные постановки, цирковые представления, концерты... Несомненно, после трудовой недели люди стремятся сменить обстановку, «выйти в свет», получить новые впечатления и знания, запастись положительными эмоциями на новую рабочую неделю и, в целом, хочется удовлетворить культурную потребность. По-весеннему теплый воскресный вечер, выдавшийся 24 февраля, как нельзя лучше подходил для этого. Именно в тот день в Органном зале в рамках абонемента «Gaudeamus» («Возрадуйся») известный красноярский органист Андрей Анатольевич Бардин не в первый раз представил свою концертную программу «Классика всегда в моде». В этот вечер артист предстал перед публикой в нескольких ипостасях: как талантливый исполнитель и умный интерпретатор, играя на органе и рояле; и в качестве ведущего, рассказывая в доступной форме об особенностях эпохи, приоткрывая тайны истории музыки, повествуя о музыкальных стилях и формах, и непосредственно, упоминая интересные факты из биографии и творчества композиторов, чьи сочинения должны были прозвучать. Не мало важен тот факт, что на сцену вышел его сын – студент 1 курса фортепианного отделения Красноярского колледжа искусств имени П.И. Иванова-Радкевича – Александр Бардин. Номер, отразивший феномен преемственности поколений, придал концерту частичку домашнего тепла и перевел в более доверительный тон.

Программа рассчитана на широкую аудиторию, на тех, кто интересуется историей искусства. Каждый из концертов – это погружение в музыкальную культуру определённой эпохи, попытка взглянуть в лицо музам, вдохновлявшим композиторов разных времен. Сегодня же слушатели в двух отделениях наслаждались и знакомились с органной музыкой классицизма, представленной в произведениях композиторов-классиков Гайдна, Моцарта, Бетховена, и сочинениями их не менее талантливых современников, чьи имена незаслуженно забыты сегодня.

Подходя к Органному залу за несколько минут до мероприятия, я подумала о том, что в этот вечер не только музыка явилась тем видом искусства, которое заинтересовало людей, идущих рядом со мной на концерт, но и архитектура! Ведь в прошлом – Органный зал – римско-католический костёл «Храм Преображения Господня» – находится в живописном местечке города Красноярска. Улица Декабристов частично сохранила деревянную застройку, составляющую в ансамбле с костёлом естественный исторический квартал. Здание построено в готическом стиле в 1911 году (архитектор Владимир Соколовский) и является историческим памятником. Единственный духовой орган в Красноярском крае был установлен в нем в 1983 году. Таким образом, Органный зал одновременно служит действующим католическим Храмом Преображения Господня и концертным залом, сочетая духовные и светские функции, что являет собой чудесный пример симбиоза культур, которым красноярцы вправе гордиться. Помимо внешнего вида здания поражает и его внутреннее устройство, к примеру, по дороге в зал потрясает сознание старинная витиеватая лестница и неимоверная высота строения… И в зале всё приковывает внимание, начиная от «розеток» и красивейших витражей до величавых труб органа.

В холле перед залом можно было настроиться перед концертом, ознакомится с афишами и абонементами, рассмотреть поделки и элементы декора. И главное насладиться предконцертной атмосферой – пообщаться со зрителями или послушать шорох голосов пришедших, подумать о том, каким будет этот концерт.

После последнего звонка в зале приглушили свет, заставив всех замереть в ожидании волшебства. Во вступительном слове Андрей Бардин начал с того, что развел понятия «классической музыки» (всё богатство академической музыки во всех стилях) и «классического стиля» (определенный период со второй половины XVIII века по первую половину XIX века), раскрыл термин «классицизм» и назвал характерные для него черты, сравнив с предыдущей эпохой – барокко. В двух отделениях звучала музыка многих национальных школ: французской, английской, немецкой, австрийской, итальянской и польской. Концерт открыла прелюдия Ля мажор французского композитора второй половины XVIII века Мишеля Корретта, она очаровывала напористым, праздничным, решительным, стремительным и позитивным характером. И, неслучайно, заключительным аккордом мероприятия стала музыка этой же страны, протянув своеобразную арку: такая же озорная и жизнерадостная.

Примером австрийской музыки стали произведения двух великих композиторов В.А. Моцарта и Й. Гайдна. Маэстро рассказал о Й. Гайдне и его неудавшемся превращении в контртенора, а в качестве музыкального материала прозвучал Хорал святого Антония. Также органист поведал о службе австрийского гения у князя Эстергази, а потом исполнил необыкновенно милые и сказочные 4 пьесы для флейтовых часов, которые покорили слушателей своим чудесным звучанием. Высокий регистр органа прозвучал подобно музыкальной шкатулке, озарив своды зала волшебным серебристым тембром. А сочинение его соотечественника В. А. Моцарта «Ave verum corpus» (1886) в обработке Ф. Листа для органа сыграл Александр Бардин. Сам же Андрей Анатольевич исполнил ре–минорную Фантазию великого классика, ставшей одной из минорных нот мероприятия. Это произведение заставляет подумать, погрустить, посочувствовать, а мажорные эпизоды дают надежду, которая оправдывается в виде репризы и окончания в Ре мажор. Личность М. Клементи ознаменовала итальянскую страницу концерта, а ведущий поведал строение сонатного allegro и сыграл его очаровательную Сонатину До мажор. Завершало же первое отделение фантазия Соль мажор английской композиторской школы.

Второе отделение открыл известнейший «Полонез Огинского» и это воспринялось зрителями на «ура», представив польское направление. Произведения загадочного и мужественного немецкого композитора Л. ван Бетховена, исполненные на органе и рояле, стали лирическим центром вечера. Фортепианная пьеса «К Элизе» пленила своей главной повторяющейся секундовой интонацией, воздушностью и легкостью звучания, напряженной кульминацией и возвращением к основной теме. Конечно же, обошлось без великого и таинственного произведения немецкого композитора – первой части «Лунной сонаты». Каждый раз, слушая это непревзойденное сочинение, искренне восхищаешься глубиной и невероятным драматическим обаянием музыки. Она словно погружает слушателя в своеобразный гипноз, заставляя каждому задуматься о своем, что-то вспомнить и переосмыслить, а возможно и окончательно, как бы не было больно и страшно, отпустить ситуацию или даже человека. Многих удивила органная пьеса для механистических (флейтовых) часов знаменитого классика, потому что она ярко выделяется из привычного стиля мастера.

Таким образом, можно смело сказать, что это действительно замечательный и перспективный образовательный молодёжный проект Красноярской краевой филармонии. Он приобщает к искусству людей разных возрастов и социальных статусов, воспитывает музыкальный вкус, и, безусловно, популяризирует классическую музыку в доступной форме для широких масс.